TODO EL CATÁLOGO DE RBD REGRESA A LAS PLATAFORMAS DIGITALES A PARTIR DEL 3 DE SEPTIEMBRE

28/08/2020 RBD
Anahí * Christian Chávez * Dulce María * Maite Perroni
*Christopher Von Uckermann * Alfonso Herrera

El grupo musical RBD surge en 2004 tras el éxito de la telenovela mexicana “Rebelde”, integrado por sus protagonistas Anahí,… + info

El viaje

28/08/2020 “Un misterio cuyo mayor misterio sea su claridad.
Un misterio que consista en mostrarse.”
Roberto Juarroz

Escuchar Farsa (género imposible) es hacer un viaje por territorios bien distintos. Cada canción, es un mundo. Un espacio nuevo e inesperado.
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Lucas Vidal. “Karma”

27/08/2020 Existe un territorio dentro de la música en el que la tecnología y la tradición han podido encontrarse, dialogar con tranquilidad y compartir objetivos. Es un lugar alejado de los caminos principales, en el que el público mayoritario aún no ha fijado su ate…

Existe un territorio dentro de la música en el que la tecnología y la tradición han podido encontrarse, dialogar con tranquilidad y compartir objetivos. Es un lugar alejado de los caminos principales, en el que el público mayoritario aún no ha fijado su atención –hablamos de ese público que hoy, sobre todo, consume música a través de plataformas de streaming y redes sociales, y que persigue una gratificación inmediata y fugaz–, pero es un espacio amplio, prácticamente virgen, en el que se adivina un horizonte por conquistar. Y es ahí donde se están reuniendo muchos de los grandes talentos inquietos del presente.

Es difícil explicar cómo es ese lugar, y a veces tenemos que recurrir a fórmulas simplificadoras. Por ejemplo, diríamos que es donde se encuentran la música clásica y la música electrónica. Pero no hablamos de una suma de factores, en realidad, sino de una multiplicación: es un espacio de desarrollo estimulante para un tipo de música con vuelo ambicioso, arraigada en la extensa tradición occidental –tan extensa que, si tiramos del hilo, llegaríamos hasta la edad media–, y que ha encontrado un modo de seguir avanzando hacia el futuro. Es ahí, justo en la puerta de entrada, donde nos encontramos con Lucas Vidal, llamando con fuerza y entusiasmo.

A sus 36 años, Vidal todavía puede considerarse un joven compositor. Pero es, a la vez, un profesional consagrado que ha dejado su huella en la industria del cine en Hollywood y, en un sentido más extenso, en el audiovisual contemporáneo. Ha creado músicas incidentales para películas, grandes bandas sonoras (Fast & Furious 6, Palmeras en la nieve), temas para cabeceras de series (Élite), cortinillas para publicidad, diseños de sonido de todo tipo, y siempre ha estado manejando la más grande maquinaria que ha conocido la humanidad para crear música, la orquesta sinfónica. Cuenta que, siendo adolescente, en su habitación no había fotografías de sus ídolos del pop o del deporte, sino programas de mano del Auditorio Nacional firmados por los solistas más ilustres de la escena clásica que pasaban por Madrid. Si le hablabas de música baile, pensaba antes en un ballet clásico que en una rave. No era como los demás jóvenes, pero tenía una pasión.

Mucha gente podría pensar que la suya es es una posición extravagante, esnob e incluso aburrida en nuestra cultura actual, pero no lo es en absoluto: se trata de una inclinación coherente, apoyada en una curiosidad ávida, hacia uno de los grandes tesoros de nuestra civilización y su lógica continuación. De aquella pasión surgió un compositor que conoce los secretos de la orquesta y que, esto es lo más importante, sabe que en la paleta de la música sinfónica, como en cierto momento de la historia se añadieron también pianos, gongs, ondas Martenot, un cuarto oboe o una fila más de contrabajos, también era factible sumar instrumentos electrónicos modernos y técnicas de post-producción digital en la grabación final. La música sinfónica y la música electrónica de los últimos 50 años no son entes extraños, sino dos caminos alternos de una misma tradición que a veces se cruzan, y han funcionado juntos en la escena de vanguardia, y otras van han tomado sendas distanciadas. En los últimos tiempos, sin embargo, esos caminos han vuelto a coincidir, y parece que ya no se separarán más. La orquesta del siglo XXI necesita incorporar la tecnología, y a la tecnología le viene muy bien la calidez orgánica de unas cuerdas.

No hay un nombre consensuado para referirse a esa rama de la música actual en la que las herramientas tecnológicas y la tradición occidental –a la que llamamos clásica– se unen como si fueran viejos amigos que llevaban tiempo deseando verse. Se han manejado etiquetas como modern classical o indie classical, y ninguna de ellas es precisa, completa o útil, pero sabemos a lo que nos referimos. Hay una larga escuela de compositores contemporáneos que no deja de renovarse, en su mayoría formada por europeos, norteamericanos y japoneses, y pertenecientes a diferentes generaciones y campos de actividad primigenia –de Ryuichi Sakamoto a Max Richter, pasando por David Laing, Hans Zimmer, Francesco Tristano, Mason Bates o Elena Kats-Chernin–, que ha ampliado los confines de este espacio a partir de las bandas sonoras, el ambient, el pop, la música para ballet, la ópera, el techno o el programa sinfónico. Durante tiempo, este espacio estuvo alejado del discurso dominante en la música de consumo, ausente en los medios de comunicación, pero el público sabía llegar a él. Lo descubría en bandas sonoras de Hollywood, en festivales como Sónar, en sellos electrónicos con afán aventurero, le gustaba lo que escuchaba, y se quedaba.

Karma es, para Lucas Vidal, el primer intento serio de entrar en ese mundo que parece expresamente hecho para él. Tras varios años en la industria del audiovisual, la revelación le llegó, como a tantos otros compositores, a partir de un fogonazo de sentido común: hay una manera de prolongar la tradición clásica occidental con la herramienta más potente de la música presente, ya sean sintetizadores analógicos o programas de edición de audio. Es una opción tan instintiva como lógica, y que permite a los creadores escapar temporalmente, o para siempre, de componer al servicio de una imagen predeterminada –y, por extensión, sujeto al capricho de directores o estudios de cine– para trabajar con sentimientos propios, referencias privadas y ambiciones personales.

En su primer álbum lejos del mundo de las bandas sonoras, Lucas Vidal ha querido entrar con precaución en ese nuevo espacio que se abre ante sus ojos. Cuenta que no ha querido trabajar aún con la orquesta sinfónica al completo, con todo su potencial desplegado al más puro estilo wagneriano –ese será el objetivo de su próximo proyecto, que ya empieza a maquinar en su cabeza–, sino unir un pequeño conjunto, más cercano a la orquesta barroca o la del primer clasicismo, e infiltrar las texturas electrónicas, los beats y los efectos en los espacios libres de que iba dejando el ataque de las cuerdas. Ha decidido titular Karma al disco porque lo percibe como el resultado positivo de una buena acción previa, la recompensa feliz tras haber tomado la decisión de abandonar sus rutinas y su estabilidad en el trabajo para reinventarse como compositor.

Podríamos hablar de los temas de Karma uno a uno, pero Lucas indica que no hay ninguna ambición programática –es decir, la voluntad de explicar una historia, o conectar los sonidos a imágenes concretas– en su nuevo música. Como en el barroco, cada tema sugiere una emoción, un afecto, un tema melódico que se completa al final de la pieza, y como en el impresionismo, lo que dispara la inspiración es una idea fugaz atrapada al instante y desarrollada a partir del primer impulso, y que puede tener significados y generar sensaciones distintas en cada oyente. Es de esa manera como discurre Karma: a partir de la conexión entre emociones universales y un lenguaje reconocible, cercano e instalado en nuestro subconsciente cultural, pero llevado al presente. Karma es, en definitiva, ese tipo de obra que un compositor de la tradición europea puede hacer –y he aquí el resultado– sin abandonar sus raíces en una tradición de siglos, pero conectando con lo más inmediato de su presente.

Javier Blánquez

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JOHN LENNON. GIMME SOME TRUTH. LAS REMEZCLAS DEFINITIVAS

26/08/2020 “Estoy harto y cansado de escuchar lo que dicen hipócritas estirados, cortos de vista y estrechos de menteTodo lo que quiero es la verdad, solo ofréceme algo de verdadHe tenido suficiente leyendo lo que dicen políticos neuróticos, psicóticos, cabezota…

“Estoy harto y cansado de escuchar lo que dicen hipócritas estirados, cortos de vista y estrechos de mente
Todo lo que quiero es la verdad, solo ofréceme algo de verdad
He tenido suficiente leyendo lo que dicen políticos neuróticos, psicóticos, cabezotas
Todo lo que quiero es la verdad, solo ofréceme algo de verdad”
– John Lennon, “Gimme Some Truth”

En todo lo que hizo, John Lennon hablaba de su verdad y cuestionaba la verdad. Artista incomparable e inflexible, buscó la honestidad y el ser directo en su música, dejó al desnudo su corazón, mente y alma en sus canciones, viéndolas como instantáneas de sus emociones, pensamientos y punto de vista sobre el mundo en ese momento. Creyendo que la única cualidad que se le podía exigir como artista era ser completamente honesto, no disfrazó lo que tenía que decir o adaptar sus mensajes para coincidir con lo que otros sentían que debía expresar. Amor, corazones rotos, paz, política, verdad, mentiras, los medios de comunicación, el racismo, el feminismo, la religión, la sanidad mental, el matrimonio, la paternidad – cantó sobre todo esto y uno solo necesita escuchar las canciones de John Lennon para saber cómo se sentía, lo que le daba alegría, conocer en lo que creía, y su postura sobre las cosas.

El 9 de octubre de 2020, es el 80 cumpleaños de Lennon, y se publica un recopilatorio que celebra su increíble vida, con algunas de las más importantes y más queridas canciones de su carrera en solitario presentadas a través de Capitol/UMe en preciosas colecciones bajo el título GIMME SOME TRUTH. THE ULTIMATE MIXES.

Producidos ejecutivamente por Yoko Ono Lennon y producidos por Sean Ono Lennon, estas treinta y seis canciones, elegidas por Yoko y Sean, han sido completamente remezcladas desde cero, actualizando radicalmente su calidad sonora y presentándolas como nunca antes se han escuchado en lo que será la Experiencia de Escucha Definitiva.

Mezcladas y diseñadas por el varias veces ganador de un premio GRAMMY® Paul Hicks, que también firmó las remezclas de la universalmente aclamadísima colección de 2018 Imagine – The UltimateCollection, con la ayuda del ingeniero Sam Gannon que también trabajó en aquellas ediciones, las canciones han sido remezcladas de cero, usando nuevos transfers de los multitracks originales, limpiados hasta la máxima calidad posible. Después de semanas de dura preparación, las mezclas y efectos finales se completaron usando solo equipos analógicos de la época y efectos en los Henson Recording Studios de Los Ángeles, para ser entonces masterizados en los estudios Abbey Road Studios por Alex Whartonpara asegurar la mejor, más perfecta y más fantástica calidad de sonido posible.

GIMME SOME TRUTH. –titulada así por la impresionante regañina de Lennon de 1971 hacia los políticos engañosos, la hipocresía y la guerra, un sentimiento tan relevante entonces como ahora en nuestra era post-verdad de fake news, estará disponible en una variedad de formatos incluyendo una caja de edición Deluxe que ofrece varias maneras de escuchar esta atractiva colección de 36 temas con nuevas e impresionantes mezclas en 2 CDs junto con un Blu-ray de audio que contendrá las Mezclas Definitivas en Calidad de Estudio 24 bit/96 kHz HD Stereo, Sonido Surround inmersivo 5.1 y Dolby Atmos.

“John era un hombre genial, con un sentido del humor y de comprensión enormes”, escribe Yoko Ono Lennon en el prefacio del libro incluido en la Edición Deluxe. “Creía en ser verdadero y que el poder de la gente cambiaría el mundo. Y lo hará. Todos nosotros tenemos la responsabilidad de visualizar un mundo mejor para nosotros y nuestros hijos. La verdad es lo que creamos. Está en nuestras manos”.

El libro de 124 páginas incluido en la Edición Deluxe ha sido diseñado y editado por Simon Hilton, el Productor y Productor Jefe del recopilatorio de la serie Ultimate. El libro cuenta la historia de las treinta y seis canciones en las palabras de John y Yoko y en las de aquellos que trabajaron junto a ellos, usando entrevistas nuevas y de archivo, acompañadas por cientos de fotografías inéditas, Polaroids, instantáneas extraídas de películas, cartas, partituras, cajas de cintas y memorabilia de los archivos Lennon-Ono.

GIMME SOME TRUTH. también se publicará en formato 1 CD o 2 LP con 19 canciones, un doble CD o 4 LP con 36 canciones y varias versiones digitales para descarga y streaming incluidas audio 24 bit/96 kHz y hi-res Dolby Atmos. El vinilo ha sido cortado por el ingeniero Alex Wharton en los Estudios Abbey Road. La Edición Deluxe y el 4 LP incluirán una pegatina para el coche GIMME SOME TRUTH. , un póster doble de Lennon en blanco y negro, plata y oro, y dos postales, una de ellas es la réplica de la carta que Lennon le escribió a la Reina de Inglaterra en 1969 cuando devolvió su M.B.E. (Medalla del Orden del Imperio Británico) “en protesta contra la implicación de Gran Bretaña en el asunto Nigeria-Biafra, en contra de nuestro apoyo a América en Vietnam y por la bajada de Cold Turkey en las listas”. El 2 LP y 2 CD también incluyen el póster y todos los formatos incluyen un libreto con fotos y la réplica de la carta de la M.E.B.

La portada muestra una foto de perfil en blanco y negro poco común de John Lennon, tomada el día en que devolvió su medalla. La portada, los libretos del CD y vinilo y la tipografía de todo el arte han sido diseñadas por Jonathan Barnbrook que creó las portadas de los álbumes de David Bowie, Heathen, Reality y The Next Day y que ganó un premio GRAMMY® por el diseño del álbum de Bowie Black Star.

GIMME SOME TRUTH. muestra la vida y la carrera de Lennon después de Beatles, reuniendo canciones de sus admirados álbumes en solitario incluyendo John Lennon/Plastic Ono Band (1970), Imagine(1971), Some Time In New York City (1972), Mind Games (1973), Walls and Bridges (1974), Rock ‘n’ Roll (1975), Double Fantasy (1980) y el póstumo Milk and Honey (1984). La colección comienza con sus primeros singles no publicados en álbumes, arrancando con “Instant Karma! (We All Shine On)”, la exhuberante exhortación de Lennon sobre las fuerzas kármicas de acción/reacción e igualdad (“todos brillamos como la luna, las estrellas y el sol”) y la electrizante “Cold Turkey”, y acabando con el clásico villancico “Happy Xmas (War Is Over)” y el himno protesta contra la guerra “Give Peace A Chance”, con su ubicuo titular llamando a la acción: “Todo lo que estamos diciendo es que le des una oportunidad a la paz”.

Colocadas en orden cronológico por el álbum en los que fueron incluidos, los singles de las versiones con 36 canciones incluyen los mayores éxitos de Lennon donde se muestran sus pensamientos, creencias y convicciones sobre todas las cosas, desde la paz (“Imagine,” “Give Peace A Chance,” “Happy Xmas (War Is Over)”), la religión (“God”), la política (“Power To The People,” “Working Class Hero”), los politicos mentirosos (“Gimme Some Truth”), el racismo (“Angela”), la igualdad (“Woman”), el amor y el matrimonio (“Love,” “Oh Yoko!,” “Dear Yoko,” “Mind Games,” “Out The Blue,” “Every Man Has A Woman Who Loves Him,” “Grow Old With Me”), la paternidad (“Beautiful Boy (Darling Boy)”), la soledad (“Isolation”) y mucho más. Algunas otras destacadas incluyen las suntuosas musicalmente “Jealous Guy”y “#9 Dream,” la rigurosa “How Do You Sleep?,” la relajada “Watching The Wheels,” una version en directo de “Come Together” que Lennon había grabado originalmente con The Beatles, la arrebatadora colaboración con Elton John “Whatever Gets You Thru The Night,” y la exultante, agridulce “I’m Stepping Out.”

Como en todos los proyectos de Lennon, se ha tenido un extremo cuidado y se ha pensado mucho al hacer GIMME SOME TRUTH. y las remezclas de estas adoradas canciones. Como Paul Hicks detalla en el libro incluido en la edición Deluxe: “Yoko estaba muy empeñada en que al hacer The Ultimate Mixes consiguiéramos tres cosas: ser fieles y respetar los originales, asegurarnos de que el sonido era generalmente más claro por encima de todo, e intensificar la voz de John. ‘Todo ha de girar en torno a John’ decía. Y tiene razón. Su voz es la que le da el mayor impacto emocional a las canciones”, continua Hicks. “La combinación de remezclar directamente desde las fuentes multitrack de primera generación originales y acabarlas en análogo ha traído un nuevo nivel de magia, calidez y claridad al sonido, junto con un espectro dinámico y estado del sonido más detallado, y esperamos que la gente disfrute de los resultados”.

Los resultados hablan por sí mismos y permiten a la voz y las palabras de Lennon lucirse, más claras y brillantes, en un momento como el de ahora en el que se necesitan más que nunca. Cuando se escuchan en orden, GIMME SOME TRUTH. THE ULTIMATE MIXES. Los temas funcionan tanto como si escucharas uno de los mejores directos de Lennon, como la narración emocional de la historia de su vida, desde que rompieron The Beatles, hasta el momento en que se enamoró y casó con Yoko, su activismo por la paz, su búsqueda personal del alma, la inspiración, la celebración, la confusión, la reunión, paternidad, su alejamiento de la música durante 5 años para criar a Sean y su triunfante vuelta en los ochenta con dos nuevos álbumes.

A lo largo de estas increíbles y eternas canciones experimentamos las muchas facetas de John Lennon: el compositor, el revolucionario, el músico, el marido, el que cuenta la verdad, el padre, el provocador, el activista por la paz, el artista, el icono.

SOBRE JOHN LENNON

John Lennon es indiscutiblemente el compositor más grande de su generación. Lennon ha ganado siete premios GRAMMY®, incluyendo dos Lifetime Achievement Awards y dos BRIT Awards especiales por su Increíble Contribución a la Música. Ha sido incluido en el Rock and Roll Hall of Fame y en el Songwriters Hall of Fame. En 2008, la revista Rolling Stone colocó a Lennon en el Top 5 de su lista de los “100 Cantantes Más Grandes de Todos los Tiempos”.

2 CD + 1 Blu-ray audio disc (24 bit/96 kHz Stereo, 5.1 Surround Sound, Dolby Atmos) and 124-page book

CD1
1. Instant Karma! (We All Shine On)
2. Cold Turkey
3. Working Class Hero
4. Isolation
5. Love
6. God
7. Power To The People
8. Imagine
9. Jealous Guy
10. Gimme Some Truth
11. Oh My Love
12. How Do You Sleep?
13. Oh Yoko!
14. Angela
15. Come Together (live)
16. Mind Games
17. Out The Blue
18. I Know (I Know)

CD2
1. Whatever Gets You Thru The Night
2. Bless You
3. #9 Dream
4. Steel and Glass
5. Stand By Me
6. Angel Baby
7. (Just Like) Starting Over
8. I’m Losing You
9. Beautiful Boy (Darling Boy)
10. Watching The Wheels
11. Woman
12. Dear Yoko
13. Every Man Has A Woman Who Loves Him
14. Nobody Told Me
15. I’m Stepping Out
16. Grow Old With Me
17. Happy Xmas (War Is Over)
18. Give Peace A Chance

BLU-RAY AUDIO DISC
All of the above thirty-six tracks, available in High Definition audio as:
1. HD Stereo Audio Mixes
2. HD 5.1 Surround Sound Mixes (24 bit/96 kHz)
3. HD Dolby Atmos Mixes

4 LP

LP 1 SIDE A
1. Instant Karma! (We All Shine On)
2. Cold Turkey
3. Working Class Hero
4. Isolation
5. Love

LP 1 SIDE B
6. God
7. Power To The People
8. Imagine
9. Jealous Guy

LP 2 SIDE A
10. Gimme Some Truth
11. Oh My Love
12. How Do You Sleep?
13. Oh Yoko!
14. Angela

LP 2 SIDE B
15. Come Together (live)
16. Mind Games
17. Out The Blue
18. I Know (I Know)

LP 3 SIDE A
19. Whatever Gets You Thru The Night
20. Bless You
21. #9 Dream
22. Steel And Glass
23. Stand By Me

LP 3 SIDE B
24. Angel Baby
25. (Just Like) Starting Over
26. I'm Losing You
27. Beautiful Boy (Darling Boy)
28. Watching the Wheels

LP 4 SIDE A
29. Woman
30. Dear Yoko
31. Every Man Has A Woman Who Loves Him
32. Nobody Told Me

LP 4 SIDE B
33. I'm Stepping Out
34. Grow Old with Me
35. Give Peace a Chance
36. Happy Xmas (War Is Over)

2CD / DIGITAL (DOWNLOAD & STREAMING)

CD1
1. Instant Karma! (We All Shine On)
2. Cold Turkey
3. Working Class Hero
4. Isolation
5. Love
6. God
7. Power To The People
8. Imagine
9. Jealous Guy
10. Gimme Some Truth
11. Oh My Love
12. How Do You Sleep?
13. Oh Yoko!
14. Angela
15. Come Together (live)
16. Mind Games
17. Out The Blue
18. I Know (I Know)

CD2
1. Whatever Gets You Thru The Night
2. Bless You
3. #9 Dream
4. Steel And Glass
5. Stand By Me
6. Angel Baby
7. (Just Like) Starting Over
8. I'm Losing You
9. Beautiful Boy (Darling Boy)
10. Watching the Wheels
11. Woman
12. Dear Yoko
13. Every Man Has A Woman Who Loves Him
14. Nobody Told Me
15. I'm Stepping Out
16. Grow Old with Me
17. Give Peace a Chance
18. Happy Xmas (War Is Over)

2 LP

LP 1 SIDE A
1. Instant Karma! (We All Shine On)
2. Cold Turkey
3. Isolation
4. Power To The People

LP 1 SIDE B
5. Imagine
6. Jealous Guy
7. Gimme Some Truth
8. Come Together (live)
9. #9 Dream

LP 2 SIDE A
10. Mind Games
11. Whatever Gets You Thru The Night
12. Stand By Me
13. (Just Like) Starting Over
14. Beautiful Boy (Darling Boy)

LP 2 SIDE B
15. Watching The Wheels
16. Woman
17. Grow Old With Me
18. Happy Xmas (War Is Over)
19. Give Peace A Chance

1CD / DIGITAL (DOWNLOAD ONLY)

1. Instant Karma! (We All Shine On)
2. Cold Turkey
3. Isolation
4. Power To The People
5. Imagine
6. Jealous Guy
7. Gimme Some Truth
8. Come Together (live)
9. #9 Dream
10. Mind Games
11. Whatever Gets You Thru The Night
12. Stand By Me
13. (Just Like) Starting Over
14. Beautiful Boy (Darling Boy)
15. Watching the Wheels
16. Woman
17. Grow Old with Me
18. Happy Xmas (War Is Over)
19. Give Peace a Chance

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24/08/2020 Desde su primera aparición juntos en 2009, cuando los miembros de Queen, Brian May y Roger Taylor, aparecieron como invitados en la final de la octava temporada de American Idol, en el que Adam Lambert era concursante, la combinación Queen + Adam Lambert se ha ido reforzando po… + info

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