En el verano de 2018, Roger Daltrey y su banda estuvieron de gira en USA interpretando el álbum clásico de The Who ‘Tommy', con una selección de las mejores orquestas sinfónicas de América, una experiencia que Daltrey consideró ‘mágica'.
Con una atrevida nueva orquestación realizada por el compositor y arreglista David Campbell (que ha trabajado con Adele, Radiohead, Bob Dylan, Metallica, Carole King y su hijo Beck, por nombrar algunos) esta nueva encarnación de Tommy celebra el 50 aniversario de la primera edición del álbum.

El nuevo álbum, que fue grabado en Budapest y Bethel en el norte del estado de Nueva York, escenario del primer festival Woodstock hace 50 años, está producido por Roger y Keith Levenson (quien trabajó en la versión del Musical Tommy para la gira) y cuenta con la participación del núcleo duro de la banda, Simon Townshend – Voz / Guitarra, Frank Simes – Guitarra, Scott Devours – Batería, Jon Button – Bajo, y Loren Gold – teclado, todos han girado con The Who en directo. Keith Levenson dirige la Budapest Scoring Orchestra con las nuevas orquestaciones de David Campbell.

Desde que se estrenara en el Jazz Club de Ronnie Scott en el Soho londinense a principios de mayo de 1969, Tommy ha tenido diferentes versiones: se ha interpretado en su integridad en los festivales de Woodstock y Isle of Wight en 1969, sirvió de base para un ballet en Canadá en 1970, fue una ópera en Seattle en 1971, en 1972 se grabó como pieza orquestal por la London Symphony Orchestra con la participación de Stevie Winwood, Rod Stewart, Richie Havens, Pete Sellers y Ringo Starr y también dio lugar a la famosísima película de 1975 dirigida por Ken Russell e interpretada por Elton John, Eric Clapton, Tina Turner, Ann Margaret, Oliver Reed, Jack Nicholson y Roger Daltrey. Tras todos estos formatos, la banda no interpretó Tommy hasta 1989 en Los Ángeles donde invitados como Phil Collins, Billy Idol, Elton John y Patti Labelle formaron parte del espectáculo. En 1993 se estrenó la versión musical en Broadway, ganadora de 5 premios Tony, antes de transferirse al West End, donde obtuvo tres premios Olivier.

La banda tocó Tommy en su integridad, en lo que consideraron sería la última ocasión, a favor del Teen Cancer Trust en el The Royal Albert Hall en 2017, pero interpretarán partes de su clásica opera rock cuando actúen en el Estadio Wembley londinense el 6 de Julio con una orquesta sinfónica completa.

Roger Daltrey comenta sobre el atractivo atemporal de Tommy tras 50 años y por qué suena mejor con una orquesta: “La música de Pete es especialmente adecuada para ser embellecida por los sonidos que una orquesta pueda aportar a la banda. Tommy puede significar lo que quieras, utilizo los personajes que aparecen como una metáfora de las diferentes facetas de la condición humana, es como una historia del espíritu del hombre. Aunque hayan pasado 50 años, lo abordo como si lo cantase por primera vez.’

 TRACKLISTING ROGER DALTREY – TOMMY CLASSICAL

 01 Overture

02 It's A Boy

03 1921

04 Amazing Journey

05 Sparks

06 Eyesight To The Blind

07 Christmas

08 Cousin Kevin

09 The Acid Queen

10 Do You Think It's Alright

11 Fiddle About

12 Pinball Wizard

13 There's A Doctor

14 Go To The Mirror

15 Tommy, Can You Hear

16 Smash The Mirror

17 Refrain - It's A Boy

18 I'm Free

19 Miracle Cure

20 Sensation

21 Sally Simpson

22 Welcome

23 Tommy's Holiday Camp

24 We're Not Gonna Take It

Doom Days, el fascinantemente asertivo tercer álbum de Bastille, es un disco de esperanza en tiempos turbulentos. Creado por Dan Smith con sus compañeros Kyle Simmons, Will Farquarson y Chris ‘Woody’ Wood, y el productor Mark Crew, ve como la banda nominada al Grammy y galardonada con Brit se agranda y se abre como nunca antes.

 Doom Days marca un giro perceptivo de su antecesor, el aclamado disco #1 ‘Wild World’, que se enfrentaba al mundo y a las acciones de los poderosos. Grabado en 2018 en el estudio de la banda en el sur de Londres “One Eyed Jacks”, el nuevo trabajo refleja la necesidad de desconectar y escapar a la vez que lleva al oyente por una noche a la búsqueda de distracción del apocalipsis reinante; para formar parte de las voces que cantan a gritos en la parte de atrás de un Uber que recorre la ciudad (el  eléctrico tema  Quarter Past Midnight), siendo amados en compañía de buenos amigos (un futuro clásico 4AM), un ligue imprevisto (Another Place) o el final de la noche deseando estar con alguien (el cautivador tema Those Nights). Se deleita en  las malas decisiones que tomamos a nivel personal, en nuestras relaciones, y en general a gran escala (Bad Decisions), cuenta una historia con la que nos podemos identificar fácilmente al plantear como te puedes ver acorralado en una fuerte discusión sobre la problemática mundial cuando lo único que deseas es pasártelo bien (Million Pieces), y la amarga asunción de las ansiedades actuales, abordando la adicción al teléfono, al porno, a las noticias falsas y la negación acerca del cambio climático (en el inflexible corte Doom Days).

 Doom Days es el trabajo  más vital y logrado de Bastille, con letras más arriesgadas, que abordan preocupaciones universales desde una mayor intimidad. Enmarcar el transcurso del disco en una noche les permite mostrar el mundo,  reflejado en un espejo, utilizando situaciones personales con las que nos identificamos fácilmente.

El sonido único de Bastille – ese pop extraño y cinemático siempre cambiante que enmascara los asuntos inusuales y a veces realidades lúgubres en sus letras - ha conectado con audiencias de todo el planeta como ninguna otra banda británica en los últimos años.

Con más de 8 millones de álbumes  vendidos y streams que casi alcanzan los 6.5 billones, la banda continúa siendo una de las más escuchadas del  top 40 de Spotify mundialmente. Sus discos anteriores debutaron ambos en el Nº1 de las listas inglesas, siendo top 10 en U.S.A. Su reciente single “Happier”, disco de platino en GB, se mantuvo 6 meses en el 10 del Hot 100 americano.

Como cabría esperar de una banda a la que nunca le preocuparon cuestiones de género musical, en su tercer disco siguen evolucionado y llevando sus límites más allá. Doom Days es un hervidero de ideas y energía. Su sonido es muy diverso y abarca el góspel, el house, el R&B por citar algunos estilos, e incorpora instrumentación inspirada en su aclamada gira, Re-Orchestrated tour.

El álbum resulta a veces retrospectivo, íntimo, político y quizás también sea su álbum más bailable, con temas como Million Pieces y Nocturnal Creatures con un sonido noventero breakbeat y ganchos de garage británico. Con referencias culturales pop inteligentes, cortes de dialógo que enmarcan estados anímicos y un elenco de coristas y texturas vocales en el marco de la noche que ayudan a elevar muchos momentos especiales del álbum.

 Doom Days es un disco en celebración de las conexiones humanas reales que nos incita a buscar momentos de júbilo. Comienza en una carrera a bordo de un Uber por toda la ciudad, y termina andando en el suelo de la cocina, al ritmo del eufórico y sanador nuevo single Joy, donde los demonios de la resaca vital son ahuyentados por la simple llamada de alguien especial.

“Ese destello de esperanza al final del disco lo dice todo” comenta Dan. “Un pequeño gesto de humanidad puede salvarte del precipicio”.

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"Do Avesso" (Del Revés): António Zambujo como nunca lo habíamos escuchado.

Su nuevo álbum, que sale a la venta el 23 de noviembre, refleja influencias de Tom Waits, Paul McCartney, Caetano Veloso y Rodrigo Amarante en la singularidad de la voz y la música de António Zambujo.

Dos años después del homenaje a Chico Buarque inmortalizado en el álbum y posterior gira "Até Pensei que Fosse Minha" (Llegué a pensar que era mía- 2016) que se llevó a cabo a ambos lados del Atlántico, António Zambujo explora nuevos enfoques en su música y evoca referencias hasta hoy poco exploradas en su recorrido. El resultado es "Do Avesso", un disco atrevido, sorprendente y arrebatador.

Tom Waits, Paul McCartney, Caetano Veloso o Rodrigo Amarante son algunas de las influencias que se dejan sentir cuando escuchamos este nuevo álbum y que al enlazar con la personalidad musical única de António Zambujo, resultan en un conjunto de temas que evocan escenarios literarios y cinematográficos. "La música acaba por moldearnos a lo largo de la vida. Estos músicos han influido en que yo sea como soy hoy. Mejor o peor, soy lo que soy gracias a lo que escucho", afirma. Por eso el proceso creativo de este álbum no tiene un punto temporal definido, porque nace de la escucha, del disfrutar puramente de la música o como dice António Zambujo: "Es un proceso permanente". Después de mucho escuchar, de escoger las colaboraciones y temas que pretendía - "desafortunadamente no los puedo grabar todos, pero no se perderán..." - empezó a trabajar en los arreglos de cada tema con los músicos y productores que fueron invitados a participar: Nuno Rafael, Filipe Melo y João Moreira. Esta colaboración ha sido un camino "muy natural, positivo e intenso", afirma. Filipe Melo sugirió que algunos de los temas, como el primer single "Sem Palavras" ( Sin palabras, música de Mário Laginha y letra de João Monge), se grabasen con una orquesta. La orquesta Sinfonietta de Lisboa y el maestro Vasco Pearce de Azevedo fueron los escogidos para lo que António Zambujo describe como una experiencia "maravillosa. Siempre he admirado la imagen del cantante de jazz y me emocioné mucho cuando tuve el placer de grabar con la Sinfonietta".

En "Do Avesso" António Zambujo ha compuesto la música en canciones como "Arrufo" (Pelea, con letra de Pedro da Silva Martins), "Retrato de Bolso" (Retrato de bolsillo, letra de Aldina Duarte)y "Moda Antiga" (A la antigua, letra de João Monge) y se ha rodeado de músicos a los que admira, en primeras colaboraciones con unos y otras más antiguas con otros, como Luísa Sobral, Miguel Araújo (que compuso el tema "Catavento da Sé" -Cataviento de la Sede- inspirado en la canción tradicional "Acorda Maria Acorda"- Despierta Maria, despierta), Márcia, Pedro da Silva Martins, Jorge Benvinda (Virgem Suta), Paulo Abreu de Lima, Aldina Duarte, Mário Laginha y João Monge.

La música popular brasileña, una referencia musical constante en la vida de António Zambujo, se escucha en los temas de Milton Nascimento ("Fruta Boa"- Buena fruta- con letra de Fernando Brant), Cézar Mendes y Arnaldo Antunes ("Até o Fim" - Hasta el fin) y Rodrigo Maranhão ("Do Avesso"). Zambujo canta además dos temas en español: el clásico "Amapola", de José María Lacalle y "Madera de Deriva", del uruguayo Jorge Drexler.

"Do Avesso" podría muy bien ser la consagración definitiva del genio musical de António Zambujo, aunque él mismo lo describa con casi un aforismo: "De aquí se puede esperar lo mejor que tengo para ofrecer".

"Do Avesso" será lanzado el 23 de Noviembre pero ya está disponible en régimen de preventa en varias tiendas y plataformas digitales. La preventa del álbum en iTunes da acceso a escuchar de primera mano y de forma gratuita cuatro nuevos temas del disco. En la cadena Fnac será lanzada una edición en un formato especial que cuenta con un tema extra, aun por revelar.

Hay que irse muy atrás en el tiempo para encontrar el caso de una banda de guitarras acaparando tanta atención en nuestro país. Hoy Carolina Durante irrumpen en la lista de ventas, y colocan su celebrado disco de debut, editado por la alianza Universal MusicSpain - Sonido Muchacho, en una posición privilegiada. 

 Con una trayectoria de poco más de 14 meses desde que la banda se formara en las calles de Malasaña, Madrid, Carolina Durante son a día de hoy todo un referente del rock en nuestra escena.  Nadie hasta ahora había logrado combinar la distorsión más chicharrera con la melodía afín al tarareo de un modo tan magistral. Sus letras mordaces y satíricas disparan ráfagas de realidad cotidiana que son coreadas al pie de la letra por la cada vez más creciente parroquia de seguidores que sudan la camiseta hasta la extenuación en sus incendiarios conciertos.





No confíes en el hype, confía en las cosas que son de verdad. En el caso de Carolina Durante, ha habido sorpasso desde el minuto uno: la realidad ha adelantado por la derecha a una velocidad bestial al hype, a la revelación. Sus canciones llevan siendo cuchillas desde que hace menos de año y medio presentasen su primer single, y así ha seguido siendo con cada canción, EP, videoclip, versión, colaboración y concierto que el cuarteto madrileño ha protagonizado estos últimos meses; y siguen manteniendo el pulso afilado, urgente e inmediato en Carolina Durante, un debut que sirve como escapulario y bandera.

Como un big bang  en un circuito que comenzaba a estar cansado de sí mismo, Carolina Durante asume un doble riesgo: no solo no cuenta con ninguna de las canciones que a lo largo del último año los convirtió en una banda en boca de todos; sino que asumen la responsabilidad de ser el grupo que, en tiempo de karaokes urbanos, se cuelga los instrumentos y lidera a una nueva generación de rock de guitarras.

Carolina Durante, editado en coalición por Universal Music Spain y Sonido Muchacho y grabado en La Casa Estudio (Granada) y Studio B (Madrid), producido por Bernardo Calvo, mezclado por Martin “Youth” Glover, miembro fundador de Killing Joke y productor de The Verve, The Cult o The Orb, entre otros, y masterizado por Bori Alarcón, es un manifiesto en sí mismo.

Sigue habiendo hits que mantienen no solo el pulso urgente y ultramelódico que conocimos en sus primeras canciones, tan cerca del sonido del rock 80s de Madrid como de la new wave más oscura de Mánchester, con momentos más cerca del medio tiempo punk y otros de la urgencia del rock alternativo melódico; sino que se abren en canal hablando de lo que están viviendo tanto como banda como a nivel personal, dejando retratos que representan a una generación que necesitaba a un grupo como ellos no solo para empujarse y desgañitarse en los conciertos cantando sus canciones, sino para, en tiempos en donde nadie cree en nada y nada le representa, poder creer en Carolina Durante.

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Marvel Music/Hollywood Records lanzan la banda sonora de la película Avengers: Endgame bajo la dirección del compositor nominado al Oscar y galardonado con premios GRAMMY y EMMY, Alan Silvestri. El álbum físico se edita el 31 de mayo.

Alan Silvestri ha compuesto música para más de 100 films, entre ellos 17 bandas sonoras con el director Robert Zemeckis. Memorables partituras de sus 34 años de colaboración entre las que se hallan la trilogía “Back to Future”, “Forrest Gump”, “The Polar Express” y más recientemente en 2018 “Welcome to Marwen”. Silvestri ha colaborado con Glen Ballard en la canción “Believe” de “The Polar Express”, que fue premiada con un Golden Globe y obtuvo una nominación al Oscar como Mejor Canción Original.  Ganó un GRAMMY  en 2005.  Los trabajos más recientes de Silvestri han sido para  Steven Spielberg en “Ready Player One” y  “Night at the Museum”, además de partituras para los films de Marvel Studios “Avengers: Infinity War”, “Marvel’s The Avengers” y “Captain America: The First Avenger”.

En las notas de los directores, los hermanos Russo comentan: “Cuando algo recibe un nivel extraordinario de atención a nivel de cultura pop es inevitable que sea comparado con los Beatles. El frenesí que rodea el universo cinemátográfico Marvel y especialmente este film, que es el clímax de una serie de 22 películas previas, se presta a este tipo de comparaciones. Para dar un paso más allá hay un miembro del equipo creativo que puede ser comparado con Lennon o McCartney. Como ellos, es un hacedor de canciones con una carrera profesional épica que ha creado algunas de las más memorables bandas sonoras. La capacidad creativa de Alan Silvestri  ha hecho de ‘Avengers: Endgame’ una experiencia mucho más emocionante y entretenida, y ha servido de inspiración desde el comienzo. Como un verdadero Beatle, Alan grabó en los mágicos estudios londinenses Abbey Road para disfrute de todos nosotros”.

Silvestri añade: "Rara vez se da una oportunidad como la de crear la banda sonora de 'Avengers: Endgame' en la vida de un compositor; es una gran historia, con grandes personajes, grandes interpretaciones y el gran universo MCU, mimado por Kevin Feige, lleno de los mayores fans de todos los tiempos y con los grandes realizadores Anthony y Joe Russo, ambos deseosos de dejarnos llevar por la imaginación sin miedo al destino."